Дудук: история, видео, интересные факты. Армянский дудук – музыкальный духовой инструмент с тысячелетней историей Духовой инструмент дудук

Дудук — один из древнейших духовых музыкальных инструментов в мире, дошедший до наших дней практически в неизменном виде. Некоторые исследователи полагают, что впервые дудук упоминается в письменных памятниках государства Урарту, располагавшегося на территории Армянского нагорья (XIII — VI века до н.э.)

Другие относят появление дудука ко времени правления армянского царя Тиграна II Великого (95-55 гг. до н.э.). В трудах армянского историка V века н.э. Мовсеса Хоренаци говорится об инструменте «циранапох» (трубке из абрикосового дерева), что является одним из древнейших письменных упоминании о данном инструменте. Дудук изображался во многих средневековых армянских рукописях.

Вследствие существования довольно обширных армянских государств (Великая Армения, Малая Армения, Киликийское царство и т.д.) и благодаря армянам, проживавшим не только в пределах Армянского нагорья, дудук получает распространение на территориях Персии, на Ближнем Востоке, в Малой Азии, на Балканах, Кавказе, в Крыму. Также дудук проникал за пределы своего первоначального ареала распространения благодаря существовавшим торговым путям, часть из которых проходила, в том числе и через Армению.

Будучи заимствованным в других странах и становясь элементом культуры других народов, дудук в течение веков претерпевал некоторые изменения. Как правило, это касалось мелодики, количества звуковых отверстий и материалов, из которых изготовлялся инструмент.

В разной степени близкие дудуку по конструкции и звучанию музыкальные инструменты теперь имеются у многих народов:

Балабан - народный инструмент в Азербайджане, Иране, Узбекистане и у некоторых народов Северного Кавказа
Гуань - народный инструмент в Китае
Мей - народный инструмент в Турции
Хитирики - народный инструмент в Японии.

Уникальное звучание дудука

История дудука

Юный ветер летел высоко в горах и увидел прекрасное деревце. Стал играть с ним ветер, и понеслись над горами дивные звуки. Рассердился на то князь ветров, да и поднял великую бурю. Защищал своё деревце юный ветер, но быстро уходили его силы. Пал он в ноги к князю, попросил не губить красоту. Согласился правитель, но наказал: «Коль покинешь ты деревце, ждет его гибель». Шло время, заскучал юный ветер и однажды поднялся в небо. Погибло деревце, лишь осталась веточка, в которой запуталась частичка ветра.

Веточку ту нашел юноша и вырезал из нее дудочку. Только голос у той дудочки печальный был. С той поры в Армении играют на дудуке и на свадьбах, и на похоронах, и в войну, и в мир.

Такова легенда о Дудуке, армянском национальном музыкальном инструменте.

Особенности конструкции дудука. Материалы

Армянский дудук - это древний народный музыкальный духовой инструмент, представляющий собой деревянную трубку, имеющую восемь игровых отверстий на лицевой стороне инструмента и два на тыльной. Составные части дудука следующие: ствол, мундштук, регулятор и колпачок.

Он создаётся только из абрикосового дерева определённого сорта, произрастающего лишь в Армении. Только климат Армении способствует произрастанию этого сорта абрикоса. Не случайно, абрикос по-латыни «fructus armeniacus», то есть «армянский фрукт».

Великие армянские мастера пробовали применять и другие виды древесины. Так, например, в стародавние времена дудук изготовляли из сливы, груши, яблони, ореха и даже кости. Но только абрикос давал неповторимый похожий на молитву бархатистый голос, характерный этому уникальному духовому инструменту. Также из абрикоса изготавливают и другие духовые музыкальные инструменты - шви и зурну. Цветущий абрикос считается символом нежной первой любви, а его древесина - символ крепости духа, верной и долгой любви.

Широкое распространение получило исполнение музыки на дудуке в дуэте, где ведущий дудукист играет мелодию, а на втором дудуке играют аккомпанемент, также называемом «дам». При исполнении партии дама на дудуке, от музыканта требуется обладать следующими качествами: техникой циркулярного (непрерывного) дыхания и иметь совершенно ровную звукопередачу.

«Дам» — непрерывно звучащая нота тоники, на фоне которой развивается основная мелодия произведения. Искусство исполнения музыкантом (дамкашем) дама на первый взгляд может показаться не несущей в себе особой сложности. Но, как говорят профессиональные дудукисты, исполнение всего нескольких нот дама намного сложнее, чем целая партитура солирующего дудука. Искусство исполнения дама на дудуке требует специальных навыков, — правильной постановки во время игры, и особой вдержки исполнителя, который непрерывно пропускает через себя воздух.
Ровное звучание нот обеспечивается специальной техникой игры музыканта, который сохраняет воздух, вдыхаемый через нос, в щеках, обеспечивая непрерывный поток на язычок. Так же эта называется техникой перманентного дыхания (либо его называют циркулированным дыханием).

Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук - это единственный инструмент, который заставляет его плакать.

Разновидности дудука. Уход

В зависимости от длины различают несколько типов инструмента:

Самый распространённый из современных, дудук строя Ля, от 35 см в длину. Имеет универсальный строй, подходящий для большинства мелодий.

Инструмент строя До, длинной всего 31 см., за счет чего имеет более высокое и нежное звучание и больше подходит для дуэтов и лирических композиций.
Самый короткий дудук, строя Ми, используется в танцевальной народной музыке и его длина — 28 см.

Как и любой «живой» музыкальный инструмент, дудук требует постоянного ухода. Уход за дудуком заключается в протирании его основной части маслом грецкого ореха. Помимо того, что древесина абрикосового дерева имеет высокую плотность (772 кг/м3) и высокую износостойкость, масло грецкого ореха придаёт поверхности дудука ещё большую прочность, которое защищает его от агрессивного воздействия климата и окружающей среды - влажности, жары, низких температур. К тому же масло грецкого ореха придаёт инструменту неповторимый эстетически красивый вид.

Инструмент необходимо хранить в сухом, не влажном месте, при этом нежелательно его долгое время держать в закрытых и плохо проветриваемых местах, необходим контакт с воздухом. То же самое относится и к тростям. Если трости дудука хранить в каком-нибудь небольшом герметичном футляре или коробке, то желательно сделать на этом футляре несколько небольших отверстий для того, чтобы туда мог попасть воздух.

Если инструментом не пользоваться несколько часов, то пластины трости (мундштука) «слипаются»; это выражается в отсутствии необходимого зазора между ними. В этом случае мундштук наполняют теплой водой хорошенько встряхивают, закрыв пальцем его заднее отверстие, затем выливают воду и держат некоторое время в вертикальном положении. Примерно через 10-15 минут за счет присутствия внутри влаги открывается зазор у мундштука.

Приступив к игре, можно отрегулировать строй инструмента (в пределах полутона) за счет передвижения регулятора (хомута) в средней части мундштука; главное — не сильно его перетянуть, поскольку чем сильнее натянут регулятор, тем уже становится пасть у трости и, как следствие, более зажатый не насыщенный обертонами тембр.

Современное наследие дудука

Что объединяет имена Мартина Скорцезе, Ридли Скота, Ханса Цимера, Питера Гэбриэля и Брайна Мэя из легендарной группы Queen? Человек знакомый с кинематографом и интересующийся музыкой без труда проведет параллель между ними, ведь все они в то или иное время сотрудничали с уникальным музыкантом, сделавшим для признания и популяризации «души армянского народа» на мировой сцене больше чем кто-либо другой. Речь, конечно же, о Дживане Гаспаряне.
Дживан Гаспарян — армянский музыкант, живая легенда мировой музыки, человек, познакомивший мир с армянским фольклором и музыкой дудука.

Он родился в небольшой деревушке неподалеку от Еревана в 1928 году. Свой первый дудук он взял в руки в 6 лет. Первые шаги в музыке он сделал совершенно самостоятельно — он учился играть на подаренном ему дудуке, просто прислушиваясь к игре старых мастеров, не имея никакого музыкального образования и базы.

В двадцать впервые выступил на профессиональной сцене. За годы музыкальной карьеры неоднократно получал международные награды, в том числе и от ЮНЕСКО, но широкую мировую известность приобретает лишь в 1988 году.

А поспособствовал этому Brian Eno – один из самых талантливых и новаторских музыкантов своего времени, по праву считающийся отцом электронной музыки. Во время своего визита в Москву он случайно услышал игру Дживана Гаспаряна и пригласил его в Лондон.

С этого момента начинается новый международный этап в его музыкальной карьере, принесший ему мировую известность и познакомивший мир с армянской народной музыкой. Имя Дживана становится известно широкой аудитории благодаря саундтреку, над которым он работал вместе Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) к фильму Мартина Скорцезе «Последнее искушение Христа».

Дживан Гаспарян начинает гастролировать по всему миру — он выступает совместно с Кронос-квартетом, Венским, Ереванским и Лос-Анджелесским симфоническими оркестрами, гастролирует по Европе, Азии. Выступает в Нью-Йорке и дает концерт в Лос-Анджелесе совместно с местным филармоническим оркестром.

В 1999 он работает над музыкой к фильму “Сейдж”, а в 2000г. — начинает сотрудничество с Хансом Циммером (Hans Zimmer) над саундтреком к фильму “Гладиатор”. Баллада “Сиреци, ярес таран”, на основе которой “сделан” этот саундтрек, принесла Дживану Гаспаряну в 2001 г. премию “Золотой глобус”.

Вот что говорит Ганс Циммер о сотрудничестве с ним: «Я всегда хотел писать музыку для Дживана Гаспаряна. Я думаю, что он один из самых поразительных музыкантов в мире. Он создает единственное в своем роде уникальное звучание, которое сразу же западает в память».

Вернувшись на родину, музыкант становится профессором Ереванской консерватории. Не оставляя гастрольную деятельность он начинает преподавать и выпускает немало известных исполнителей на дудуке. Среди них — его внук Дживан Гаспарян младший.

Сегодня дудук мы можем услышать во множестве кинофильмов: от исторических картин до современных голливудских блокбастеров. Музыку, исполненную Дживаном, можно услышать в более чем 30 фильмах. За последние двадцать лет в мире выпущено рекордное количество музыки с записями дудука. Игре на этом инструменте учатся не только в Армении, но и в России, Франции, Британии, США и многих других странах. В 2005 году, современным обществом, звучание армянского дудука было признано шедевром всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО.

Даже в современном мире, сквозь века продолжает звучать душа абрикосового дерева.

«Дудук — это моя святыня. Если бы я не играл на этом инструменте, не знаю, кем бы я стал. В 1940-х я потерял свою маму, в 1941-м отец ушел на фронт. Нас было трое, мы росли одни. Наверное, Бог так решил, чтобы я играл на дудуке, чтобы он меня спас от всех жизненных испытаний», — говорит артист.

Фото в топе предоставлено https://www.armmuseum.ru

Музыкальный инструмент: Дудук

Армения – удивительная древняя страна. Кому посчастливилось побывать там хоть один раз, впечатлений и приятных воспоминаний останется на всю жизнь. Армения славится необычайной красоты пейзажной природой с горными вершинами Арарата, добрыми людьми, национальной кухней, самыми вкусными в мире абрикосами и интересными традициями. Но есть еще одна достопримечательность, к которой армянский народ относится с особым трепетом, его гордость - этнический музыкальный инструмент - дудук. Его называют инструментом с душой абрикосового дерева. Культурная жизнь Армении и дудук неотделимы друг от друга, он отражает общественную идентичность, присущую колоритному и разнообразному армянскому народу. Армяне уверяют, что дудук выражает все душевные тонкости и переживания, боль их сердец. Все важные события в жизни народа: свадьбы, похороны, различные торжества и государственные праздники сопровождаются похожим на молитву звуком этого уникального инструмента.

Историю дудука и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Слушая дудук невозможно оставаться равнодушным к его мягкому и теплому, похожему на человеческий голос, бархатному выразительному звучанию. Отличающийся лирической эмоциональностью тембр инструмента способен передавать тонкие душевные переживания и оттенки человеческой скорби.

Для более красочного исполнения музыки на дудуке характерно парное исполнение двумя музыкантами: один исполняет основную тему, а другой, которого называют дам или дамкаш, создает непрерывное фоновое звучание. Именно в подобном исполнении музыка несет ощущение умиротворённости, высокой духовности и дает возможность почувствовать дыхание времени.

Весьма небольшой диапазон дудука составляет чуть больше октавы. При диатоническом строе инструмента, но при не полном перекрытии звуковых отверстий на нем допустимо извлечение хроматических звуков. Поэтому на дудуке возможно исполнить музыку, написанную в разных тональностях.

Звук дудука появляется в результате вибрирования тростникового язычка и колебания в инструменте воздушной струи, создающей исполнителем.

Фото :

Интересные факты

Дудук на сегодняшний день имеет три названия: циранапох (в переводе с армянского «абрикосовая труба» или «душа абрикосового дерева»), дудук (название перешло от турок чуть более 100 лет назад) и армянский кларнет.
У многих народов имеется инструменты по своему строению напоминающие дудук. Македонский, сербский, болгарский, хорватский ковал; грузинский дудуки; дагестанский, азербайджанский, иранский балабан; китайский гуань; японский хичирики; корейский пири; русская, украинская и белорусская дудка; молдавский, румынский, узбекский, таджикский най; турецкий мей – это только небольшой перечень инструментов, которые по конструкции похожи на дудук.
Дудукист – так называется музыкант-исполнитель на дудуке.
Мастера, изготавливающие дудук, чтобы добиться красивого звука очень много экспериментировали с материалом, применяя различные сорта деревьев и даже хрусталь.
В Армении дудук изготавливается из абрикосовых деревьев, которые произрастают в этой стране, и по убеждению её жителей символизируют силу духа и верную долгую любовь.

Выдающийся армянский композитор А. Хачатурян говорил, что из инструментов один лишь дудук может заставить его плакать.
В Армении дудук является очень известным и любимым инструментом, а исполнители на нем очень уважаемы и почитаемы. Однако это было не всегда, в прошлом дудукистов считали несерьезными и несостоятельными людьми, презрительно называя «зурначами». В семьях даже отказывали им в сватовстве своих дочерей.
Варпет - это слово в Армении означает не просто большой мастер, а творец. Великим варпетом и королем дудука армяне до сих пор называют Ваче Овсепяна.
В Армении существуют уникальный ансамбль, в котором исполнители играют только на армянских дудуках. Данный музыкальный коллектив имеет соответствующее название – «Дудукнер». Общий диапазон ансамбля, составляющий три октавы, позволяет исполнять музыку различных музыкальных направлений, от классики до джаза.
Кинорежиссеры из Голливуда с большим интересом относятся к животрепещущему голосу дудука, включая его звук в музыкальное сопровождение своих фильмов. «Гладиатор», «Последнее искушение Христа», «Мюнхен», «Страсти Христовы», «Код да Винчи», «Пепел и снег», «Онегин», «Сириана», «Ворон», «Александр», «Халк», «Зена - королева воинов», «Арарат», «Игра престолов» - это только небольшой перечень из 60 известных кинофильмов, саунтреки которых украшены звуком дудука.
Международная организация ЮНЕСКО в 2005 году признало музыку, исполняемую на армянском дудуке, шедевром нематериального культурного наследия человечества.

В феврале 2015 года по оригинальной задумке режиссера-постановщика А. Тителя в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко на премьере оперы "Хованщина " дудук впервые в составе ансамбля армянских народных инструментов прозвучал в русской опере.
В Москве в 2006 году в Шемиловском переулке был установлен памятник армянскому дудуку. Памятник, символизирующий неразрывность поколений и верность национальным традициям, называется «Песня Родины».

Конструкция

Дудук, являясь язычковым деревянным духовым инструментов, за время своей многовековой истории практически не изменил свою внешнюю форму. Его весьма простое устройство включает в себя трубку и трость, представляющую собой двойной язычок.

На трубке, имеющей цилиндрическую форму, длина которой варьируется от 28 до 40 см (28, 33, 40), располагаются звуковые отверстия: 7, иногда 8, на передней и 1 или 2 на оборотной стороне. В качестве материала для изготовления трубки традиционно применяется особый сорт абрикосового дерева, произрастающего только в Армении. Считается, что именно его древесина имеет особенные резонирующие свойства, которые придают звучанию инструмента такой душевный и эмоциональный звук.
Трость, длина которой составляет от 9 до 14 см, обычно имеет колпачок, а также она снабжена регулятором тона, который дает возможность подстраивать звук инструмента.

Разновидности

Семейство дудука можно условно разделить на солирующие и ансамблевые инструменты.Солирующие различаются между собой размерами и строем.

Дудук в строе G. Диапазон - ми малой октавы - ля первой октавы Длина - 38 см. Имеет самый низкий звук. Тембр бархатистый, но пронизывающий.
Дудук в строе A. Диапазон - фа-диез малой октавы - си первой октавы. Длина - 36 см. Самый распространенный инструмент.
Дудук в строе B. Диапазон - соль малой октавы - до первой октавы. Длина - 34 см. Также весьма распространен.
Дудук в строе H. Диапазон - соль-диез малой октавы - до-диез второй октавы. Длина - 33 см. Окрас звучания светлый и яркий. Применяется в исполнении танцевальных мелодий.
Дудук в строе C. Диапазон - ля малой октавы - ре второй октавы. Длина - 30 см. Звучит ярко, высоко и пронзительно. Используется в ансамблях как солирующий и аккомпанирующий инструмент.
Дудук в строе D. Диапазон - си-бемоль малой октавы - ре-диез второй октавы. Длина - 29 см. Звук светлый и чистый. Довольно часто применяется в качестве и солирующего и аккомпанирующего инструмента.

К ансамблевым инструментам относятся дудук-тенор, дудук-баритон и дудук-бас. Их сконструировали сравнительно недавно для создания уникального ансамбля, который состоит из инструментов только этого вида.

Применение

Дудук за всю свою многовековую историю стал неотъемлемой частью культуры Армении. Все жизненно важные события жителей страны сопровождаются звуком этого уникального инструмента. Его тихий философский плач сопровождает человека в «последний путь». Он эмоционально поет на различных праздниках: свадьбах, днях рождениях, государственных торжествах. Кроме этого, привлекая звучанием исполнителей в различных современных музыкальных жанрах, на сегодняшний день спектр его применения весьма обширен. Помимо участия в народных ансамблях голос дудука очень часто украшает своим тембральным окрасом саундтреки к различным кинофильмам, а также композиции в таких музыкальных направлениях, как джаз , рок, блюз, поп музыка, рок-н-ролл и классическая музыка .

Репертуар для дудука из-за небольшого диапазона весьма ограничен и в основном базируется на народной армянской музыке. В последнее время, с появлением новых разновидностей инструмента таких как дудук-тенор, дудук-баритон и дудук-бас, диапазон его звучания значительно расширился. В ансамблевом исполнении на этих инструментах стало возможным услышать произведения классической музыки И.С. Баха , В.А. Моцарта , С. Рахманинова , Д. Гершвина, а также армянских композиторов А.Хачатуряна , А. Спендиарова, Комитаса, Г. Нарекаци, Н. Шнорали, М. Екмаляна.

Исполнители

В Армении считают, что по настоящему красиво играть на дудуке могут только музыканты, имеющие в роду армянские корни, так как это у них заложено генетически.

Одним из величайших дудукистов XX века, которого никто не мог превзойти в виртуозности игры на инструменте, доныне считается Ваче Овсепян.

В нынешнее время выдающимся исполнителем, хорошо известным во всем мире и много сделавшим для популяризации инструмента и его международного признания, является Дживан Гаспарян. Его концерты, проходящие в лучших концертных залах, расписаны на многие месяцы вперед.

Особо следует отметить вклад в развитие инструмента одаренного музыканта–исполнителя, педагога Георгия Минасова. Расширив диапазон и исполнительские возможности инструмента, он создал уникальный в своем роде ансамбль дудукистов.

Среди талантливых исполнителей, которые в нынешнее время достойно представляют дудук на концертных сценах и восхищают слушателей звучанием уникального инструмента, хочется отметить О. Касьяна, Г. Малхасяна, Л. Гарибяна, С. Карапетяна, Г. Дабагяна, А. Мартиросяна, К. Сейраняна, О. Казаряна, Н. Барсегяна, Р. Мкртчяна, А. Аведикяна, Аргишти́.

Испокон веков дудук в Армении считался исключительно мужским инструментом. Однако первой женщиной - дудукисткой, нарушившей этот стереотип, стала лауреат Всесоюзного музыкального фестиваля Армине Симонян.

История

Когда появился дудук и кто первым вырезал инструмент из абрикосового дерева, сейчас точно сказать никто не может. Но то, что он существует с давних времен, с этим никто не спорит. Еще в древних рукописях государства Урарту, существовавшем в третьем тысячелетии до нашей эры на территории, которое сейчас частично принадлежит Армении, историки нашли сведения об инструменте чрезвычайно похожим на дудук. Затем инструмент вновь косвенно упоминается в старинных источниках первого тысячелетия до Рождества Христова, времен царствования правителя Тиграна Великого. И лишь армянский историк Мовсес Хоренаци, живший в V веке нашей эры, дает более достоверные сведения об инструменте, называя его «циранапохом», то есть трубкой из абрикосового дерева.

А вот благодаря дошедшим до нас изображениям в старинных рукописях Средних веков мы узнаем, что дудук был весьма популярным инструментом не только на территории Армении, но и в странах Ближнего Востока, в Крыму и на Балканах.

За годы своего долгого существования дудук фактически не изменился, но в Армении с древних времен существует поверье, что инструмент будет звучать только тогда, если он будет сделан самим музыкантом, чтобы дудук и душа исполнителя могли слиться в одно целое. В настоящее время этой традиции уже никто не придерживается, и изготовлением инструментов занимаются умельцы, которые знают потаенные секреты этого тонкого дела.

Одним из инициаторов усовершенствования дудука, который тысячелетиями оставался неизменным, является энтузиаст и одаренный музыкан-исполнитель Георгий Минасов. В содружестве с талантливым мастером музыкальных инструментов Сергеем Аванесовым ими был создан комплект инструментов: дудук-тенор, дудук-баритон и дудук-бас. Суммарный диапазон инструментов теперь стал составлять три октавы и позволил исполнителям значительно расширить репертуар.

Дудук – это древнейший инструмент, всегда пользовавшийся уважением и любовью. Исполнительское искусство на нем процветает и привлекает к себе все большее количество музыкантов и просто любителей музыки. Дудук своим страстным и глубоким голосом, доходит до каждого сердца в независимости от национальности и вероисповедания, тем самым покоряя города и страны.

Видео: слушать дудук

Утверждают, что, данный инструмент выражает все тонкости и переживания армянского народа, боль их душ и сердец. С развитием данного музыкального инструмента и с момента ознакомления с ним за пределами Армении, стали синонимами дудук и музыка для души.

Многие знают, что армяне являются древним народом, который пережил не только множество невзгод за всю свою историю, при этом всеми силами старался сохранить свою самобытную культуру – армянский дудук и танец Кочари дают самое полное представление об армянской культуре.

История создания и развития дудука. Иные названия музыкального инструмента.

В самой Армении дудук имеет множество названий, которые происходят либо из особенностей его изготовления, либо же эти названия являются дословным переводом.

Абрикосовая трубка.

Армяне называют дудук «циранапох», что в переводе означает «абрикосовая трубка». Данное название происходит из специфики технологии изготовления. Считается, что для чистоты звучания, для особой тонкости и легкости, необходимо изготавливать дудук только из абрикосового дерева. Данный факт с трудом укладывается в голове у русского человека, но абрикосовое дерево является визитной карточкой Армении из-за своих сочных и особенных плодов-абрикосов. Те, кто пробовал настоящие армянские абрикосы никогда больше не смогут есть другие сорта – в этом уверены не только сами армяне, но и те, кому довелось попробовать этот необыкновенный своей сочностью, сладостью и зрелостью фрукт.

В древние века, дудук изготавливал сам музыкант, и считалось, что именно поэтому дудук и душа музыканта сливались в одно целое во время игры и выдавали невообразимые мелодии. Виртуозы игры не передавали своим сыновьям и потомкам свой инструмент, но делились особенностями и тонкостями изготовления, помогали не только изготовить правильный инструмент, но и вложить в него душу. Со временем данная традиция утратила свою силу. В настоящее время изготовлением дудука занимаются мастера, знающие все тонкости и премудрости этого ремесла. Для того чтобы стать дудукистом необязательно играть на инструменте собственного изготовления. При этом самый популярный дудукист нынешнего времени – рассказывает, что первый свой дудук он изготовил сам, как дань традиции и в знак того, что свой путь он выбрал осознанно.

Душа абрикосового дерева.

Иным названием армянского национального достояния считается «душа абрикосового дерева» и это не просто так. Во времена изобретения дудука не было огромного разнообразия материалов и все, что производилось ручным трудом было изготовлено из подручных материалов. Хачкары производились из туфа – природа камня, часто встречающегося на террит ории Армении, а дудук из готавливался из абрикосового дерева. Первой версией историков, считается обилие абрикосовых деревьев на территории Армении и близлежащих районов, а потому предкам армян было попросту не жалко использовать данное дерево для изготовления музыкального инструмента.

Вторая версия историков находит отражение в многовековой истории армян. Суть данной версии тонко переплетается с первой, но эта более лаконична и объемна. В результате огромного количества гонений и паломничеств, армяне искали не только отдушину, но и то, что докажет всем – они развитый народ, со своей культурой, своей историей, своими особенностями. По пути из одной местности в другую, в течение походов армяне изготавливали дудуки из «подручных средств». Этими подручными средствами как раз и являлись абрикосовые деревья.

Дудук.

Во времена эпохи власти Османской империи, потомки турок называли так данный инструмент из-за схожести звука. Несмотря на вражду турок и армян (последствия геноцида 1915 года и многолетнего отрицания), армяне оставили данное название, так как оно короче, удобнее для произношения многим, нежели «циранапох».

Игра на дудуке – врожденный дар армян.

В XX веке, благодаря музыканту Дживану Гаспаряну, о дудуке узнал весь мир. Армяне всего мира ликовали – их соотечественник не только становится знаменитым сам, но и прославляет национальный инструмент! Молва о Гаспаряне, его таланте разлетелась по всему Советскому союзу, а после и за его пределами. Диаспоры многих стран желали видеть его с концертами, чтобы «закрыть глаза и окунуться у себя на Родине». Именно такими впечатлениями делились армяне, побывав на концертах Гаспаряна. Дживан не только познакомил мир с армянским национальным инструментом, он смог сделать невероятное – поднять дудук на новый уровень. Музыка дудука стала заглавной мелодией популярного голливудского фильма «Гладиатор».

Это была новая ступень в истории развития дудука. Огромное количество музыкантов захотели познать тонкости игры на «абрикосовой трубке», но их претерпевали неудачи. Гаспарян комментировал данное фиаско профессионалов так: «Не хочу никого обидеть, но для того чтобы хорошо играть на дудуке, нужно быть армянином. У нас какая-то генетическая программа, которая позволяет передать все через дудук – переживания, боль, радость, ликования. Если я доживу до момента, когда на дудуке отлично сыграет не армянин, я буду аплодировать ему стоя».

Также армяне невероятно горды тем фактом, что в 2005 году музыка дудука стала шедевром культурного наследия ЮНЕСКО. Это означало, что национальный армянский инструмент стал близок людям всего мира, а не только жителям Армении и армянскому народу.

Особенностью игры на дудуке также является тот факт, что для полноты звучания невозможно играть сольно. Игра на дудуке – парное выступление, где один дудукист солирует, а второй играет фон. При этом оба музыканта одинаково важны для любого произведения. В некоторых мелодиях к дудукистам присоединяются барабанные и духовые инструменты.

Слушая армянский дудук , невозможно не «заразиться» теми эмоциями, которые передают музыканты и совсем не важно, что это – грустная, мелодичная композиция или же зажигательная, слушатель моментально оказывается в плену дудука, в плену инструмента, играющего музыку для души.

У каждого народа есть свой национальный музыкальный инструмент. У армян таким приспособлением является специальная флейта - дудук. Он способен создавать необычную музыку, которая успокаивающе действует на людей, настраивает их на хороший лад. Каждому когда-нибудь приходилось попадать под магическую красивую музыку дудука. Этот инструмент издает просто волшебные звуки. Поэтому мы предлагаем вам ознакомиться с историей возникновения этой волшебной флейты, секретами ее изготовления, особенностями звучания, знаменитыми исполнителями.

Армянский дудук - музыка для души

Древняя армянская флейта никогда не устареет, потому что ее пение радует людей. Дудук - это инструмент, издающий звуки, созвучные с природой. В нем дух и история народа. Невозможно представить себе культуру Армении без этого музыкального приспособления.

Дудук - это древняя флейта, которая известна далеко за пределами Армении и имеет много поклонников. В 2005 году организация ЮНЕСКО признала, что дудук - шедевр Всемирного нематериального культурного наследия мира. У армян этот инструмент считается отличным подарком, необычным, особенным.

Важно отметить, что дудук - это духовой музыкальный инструмент. Это своеобразная деревянная трубочка с девятью отверстиями. Восемь отверстий размещены на лицевой стороне, а одно - на тыльной, для большого пальца. Некоторым конструкция данной флейты напоминает русскую дудочку. Дудук используют разные кавказские народы, но истоки он имеет армянские.

Армянский народ с помощью этого духового приспособления передает свои чувства и эмоции. Дудук - это источник волшебных мелодий. Их используют для застолий, танцев, оркестровых выступлений. Особенно красиво звучит дудук на торжествах и для исполнения народных мелодий.

Исполнение на дудуке обычно проводится в паре двумя музыкантами-дудукистами. Одному музыканту отведена главная роль для воспроизведения мелодии. Другой дудукист должен беспрерывно играть для обеспечения тона главному исполнителю. Музыка, которую воспроизводит дудук, бархатная, мягкая, с мягким тембром.

История происхождения инструмента

Армянская музыка и дудук - понятия неразделимые. Точного времени создания инструмента не имеется. Известно, что это очень древний инструмент, много лет хранящий свою конструкцию. Еще в V веке армянский историк писал о "циранапохе", то есть, о дудуке. Некоторые историки определяют возраст инструмента в 3000 лет.

Такая версия связана с государством Урарту, располагающимся когда-то на (современная и частей Ирана, Турции и Азербайджана). Урартские письменные источники содержат упоминания об музыкальном приспособлении, похожем на дудук.

Основательно доказано то, что в Средневековье этот инструмент использовался очень широко. Доказательством этому являются старинные рукописи с иллюстрациями. Некоторые ученые выдвигают версию, что дудук создали в годы правления Тиграна II Великого. Найдены доказательства, что им пользовались жители Крыма и Балкан.

Изначально инструмент изготавливали из кости и тростника. Потом стали использовать абрикосовую древесину. Иногда для создания приспособления в ход шли орех и слива.

Свой национальный инструмент армяне очень любят. Они даже пересказывают одну легенду о дудуке. Это история о том, как Молодой Ветер полюбил необычное дерево, которое росло в горах. Когда об этом узнал Старый Вихрь, то принял решение об уничтожении деревца и всей растительности вокруг. Молодой ветер стал убеждать Вихря не делать этого, но тот поставил условие. Ветру нельзя было больше передвигаться, иначе полюбившееся деревце умрет. Ветер сдерживал себя до поздней осени, пока не закончился листопад. Обещание вылетело на минутку из головы Молодого ветра, и он закружил в воздухе. Как только он взлетел, деревце сразу увяло и засохло. Вскоре от него осталась только одна веточка, за которую Ветер случайно зацепился рукавом. Эту ветку со временем нашел один местный бедняк, он сделал из нее дудочку. Маленькая флейта издавала волшебные песни о верности и любви. Так, согласно легенде, появился дудук.

Секреты изготовления дудука

Вначале для изготовления дудука для души использовали кости животных и тростник. Потом стали использовать тутовое, абрикосовое и сливовое дерево. Сегодня самой лучшей породой для изготовления дудука считается абрикосовое дерево. У него отличные характеристики для резонирования. Звучание такого музыкального приспособления очень мягкое. Другие материалы дают более резкое звучание. У дудука есть специальный язычок - муштук, который выполняется из двух тростниковых частичек.

Особенности звучания

Звучание дудука будет зависеть от строя и длины изделия. Короткие инструменты позволяют играть танцевальные мелодии, а длинные дудуки - красивую музыку для души в виде любовных и лирических композиций. Эта удивительная флейта имеет приглушенный, бархатистый звук с эмоциональными нотками.

Чтобы научиться красиво воспроизводить звуки на дудуке, нужно много терпения и тренировок. Сначала музыкант касается губами конца трости, только очень осторожно. Потом он надувает щеки так, чтобы губы отделились от десен и зубов. Эта щель поможет выдохнуть и без напряжения издать звук. Чтобы звучание было разнообразным, музыканту достаточно закрывать и открывать пальцами отверстия на инструменте. Также используется вибрация тростниковых пластинок.

Кто изготавливает дудуки?

Когда-то волшебную флейту музыкант должен был смастерить сам, ее не выполняли по заказу. Таким образом, он вкладывал в дудочку частицу своей души, поэтому ее звучание было бархатным и живым.

Сегодня дудукисты сами не изготавливают инструменты. Профессионалы выполняют их со всеми тонкостями технологии и подбором материала. Важно отметить, что данным музыкальный инструмент относят к однооктавному диатоническому виду.

Использование духового инструмента в кино

Красивая армянская музыка на дудуке звучит во многих фильмах, сериалах. Иногда люди даже не задумываются, с помощью какого инструмента создается такая волшебная мелодия. Для создания фильмов с мировым именем использовалась игра на дудуке. Стоит назвать шедевры: "Гладиатор", "Код да Винчи", "Арарат", "Пираты Карибского моря". Также дудук звучит в "Титанике", "Александре", "Халке", "Мюнхене" и других кинофильмах.

В Закавказье этим инструментом сопровождают церемонии похорон и свадеб. Их присутствие обязательно на народных гуляньях. Многие ансамбли, национальные оркестры не обходятся без дудука.

Что нужно знать об исполнителях музыки на дудуке?

Музыкант с помощью волшебной армянской флейты может всколыхнуть все самое возвышенное в сердце слушателя. Композитор Арам Хачатурян говорил, что именно после прослушивания дудука у него плывут слезы из глаз. Славу инструменту принесли те чудесные мелодии, которые создают на нем армяне.

Среди самых известных дудукистов следует назвать Дживана Гаспаряна, Ованеса Касьяна, Людвига Гарибяна, Ваче Овсепяна, Сергея Карапетяна, Геворга Дабагяна. Эти мастера на самых длинных инструментах (40 см) выполняют удивительные лирические композиции.

Волшебное воздействие звуков дудука

Звучание дудука понравится тем, кого завораживает утреннее птичье пение, тихое журчание горных ручьев, тихий шелест листвы. Звучание волшебной флейты напоминает нежную мелодию леса. Всю природную музыку передает дудук. Звук инструмента теплый и мягкий, обладающий лиричностью, эмоциональностью, выразительностью. На человека, слушающего эти чудесные мелодии, наплывает духовное умиротворение. Особенно полезно послушать такую музыку после тяжелого дня, чтобы наполниться покоем.

Многие музыканты-любители желают приобрести дудук. Настоящий армянский инструмент, выполненный мастером, приобрести нелегко, ведь такой товар продается поштучно. Из самых знаменитых мастеров Северного Кавказа известны Аркадий и Армен Каграманяны. Это сын и отец, которые за сорокалетнюю деятельность выполнили несколько сотен таких флейт. Они даже открыли свой магазин, где продают эти чудесные инструменты.

Волшебный дудук требует особого ухода. Ствол инструмента нужно периодически смазывать, чтобы абрикосовое дерево не пересыхало. В качестве смазки используют свежее масло грецкого ореха. Такое масло делают самостоятельно, растирая в ступке ядра орехов. Затем полученную массу выжимают через мягкую ткань. Важно, чтобы масло не попало внутрь. Натертая маслом дудочка имеет красивый внешний вид. Важно отметить, что перед продажей каждый инструмент проходит тщательную проверку.

Мы попросили наших друзей из dudukist.ru подготовить для нас серию материалов про самый национальный музыкальный инструмент – дудук. В этой статье читайте про 10 лучших композиций на дудуке по версии Дудукиста.

DLE YAMAN

(Музыка и слова Комитаса)

«Dle Yaman» – крик Великого Горя, который родился 24 апреля 1915 года на пропитанной кровью и горем армянской земле. Название «Dle Yaman» не переводится. Эту песню исполняли и исполняют многие современные армянские музыканты. В том числе эта песня стала композицией, которую исполняют и на армянском дудуке. Самое непревзойдённое исполнение было у Ваче Овсепяна. Но мировую известность композиции принёс всемирно известный армянский музыкант-дудукист Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan). Эта Великая Песня дошла до нас в неизменном первоначальном виде – так, как она была написана Согомоном, более известным как архимандрит Комитас. Эта песня – память. Но иногда память бывает безжалостной к человеческому сознанию. Такова сложившаяся история народа, который чтит память всех братьев, сестёр, отцов и матерей. Память, что увековечена в песне.

OV, SIRUN, SIRUN («О, моя краса»)

(Музыка народная, слова: Левона Мириджаняна)

В этой песне поётся о безответной любви молодого человека к очень красивой девушке, не сумевшей оценить всю глубину обращённого к ней чувства. Песня может показаться знакомой людям старшего поколения – в советское время Арташес Аветян сделал ей эстрадную обработку. Также есть вариация этой песни, переложенная для дудука.

AKH, INCH LAV E («Эх, как хорошо!»)

Композиция повествует о человеке, который стоит на вершине высокой горы весенним солнечным днём и созерцает расцветающий мир вокруг себя. Его родина просыпается от долгого зимнего сна, вокруг щебечут птицы, распускаются цветы, журчит оттаявшая река, переливающаяся в лучах весеннего солнца. К слову сказать это очень простая и не замысловатая композиция для дудука, входит во вступительную и выпускную программы при обучении по классу «дудук» в Ереванской Государственной Консерватории. Возможно лучшее исполнение этой композиции было у дудукиста Левона Минассяна в его альбоме «Songs from a World Apart», 2005-го года.

KRUNK («Журавль»)

(Музыка Комитаса)

Эта песня повествует о времени геноцида армян. В ней рассказывается о маленьком выжившем мальчике, всю его семью убили, но он не знает об этом. И вот он ходит и спрашивает у всех не видел ли кто его маму или папу, сестёр и братьев. Когда он подходит к журавлю и задаёт ему тот же самый вопрос, журавль взмахивает крыльями и улетает, не дав ответа. Произведение «Krunk» написано Комитасом и исполнялось многими именитыми музыкантами. Позже песня была переписана для партитуры дудука.

YERAZ («Сон»)

(Слова Оганеса Шираза, играет на дудуке Левон Минассян)

В песне рассказывается о пронзительной тоске по давно умершей матери, которая явилась сыну во сне и этот сон был так ярок, что сын почувствовал теплоту маминых рук и её поцелуй, а это мелодия напомнила ему беззаботные дни детства. В конце сна мама прижимает сына к груди, утирая ему глаза от слёз. Он просыпается, а слёзы всё бегут из его глаз. И сын сожалеет, что это быль лишь только сон.

Самые красивые исполнения этой композиции принадлежат Вардуи Хачатрян и Левону Минассяну, который исполнил её в своём альбоме «The Doudouk: Beyond Borders», 2000-го года, трек № 3.

SIRECI YARIS TARAN («Полюбил – любимую увели»)

(Слова Аветика Исаакяна, играет на дудуке Ваче Овсепян)

В этой песне рассказывается о том, как молодой человек полюбил прекрасную девушку, но любимую увел другой. Теперь эта мало кому известная песня, прозвучавшая как композиция, в фильме Ридли Скотта «Гладиатор» получила мировую известность. В фильме композиция называется «To Zucchabar», аранжировка была написана Хансом Циммером, а исполнена дудукистом с мировым именем – Дживаном Гаспаряном.

INDZ MI KHNDRI («Меня не спрося»)

(Композитор А. Маилян, играет на дудуке Ваче Овсепян)

Эта композиция повествует о Первой Любви.

Этот случай произошёл в Армении, много веков назад. Молодая девушка росла в небольшом деревенском селении и пела в церковном хоре. Однажды на Литургию к ним в поселение приехал молодой парень, и увидев прекрасную незнакомку, влюбился в неё. После окончания литургии они познакомились, но девушка не воспринимала любовь и ухаживания молодого человека всерьёз и посмеивалась над его чувствами. Ей казалось это ни к чему не обязывающей детской забавой. И вот однажды молодой человек решается сделать девушке предложение выйти за него замуж. В один воскресный день, после литургии, он сделал своей любимой предложение прилюдно, но она презрительно сказала: «Я за зурначи не выйду и не проси!» После того случая больше молодого парня в деревне не видели. Этот парень оказался начинающим, ещё никому неизвестным музыкантом, который играл на удивительном музыкальном инструменте – дудуке. В те времена к дудукисту и его инструменту относились несерьезно. Такого музыканта призрительно называли «зурначи» и за такого человека ни одна семья не выдавала свою дочь в жёны.Шли годы и тот случай, о котором долго говорила вся деревня, постепенно забылся. Девушка вышла замуж. Но однажды они снова встретились спустя 15 лет и послушав его игру на дудуке, девушка влюбилась в дудукиста. Когда они остались наедине, девушка, переступив через свою гордость, призналась ему в своих чувствах. На что музыкант ответил девушке: «Я когда-то любил тебя, но ты отказала мне. А теперь ты хочешь всё вернуть, но меня не спрося? Ты меня об этом не проси, ибо время ушло...»

MI LACACNI («Не делай так, чтобы я плакал»)

(Композитор Ваче Овсепян)

(В альбоме Дживана Гаспаряна «The Art Of Armenian Duduk» (1995) композиция именуется как «Evening Hour»)

Это история о молодом парне, который страдал много лет, любя одну красивую, но надменную девушку, не замечавшую его любви к ней. Она не оценила глубину его чувств и красоту его сердца. Прошли годы и множественные раны превратились в шрамы, а сердце молодого человека закалилось, как сталь.

MACHKAL («Пахарь»)

(Слова Аветика Исаакяна, исполняет на дудуке Ваче Овсепян)

Слово Մաճկալ («мачкал») с армянского языка переводится как «пахарь». Machkal образовалось из двух армянских слов «мачи» – «рукоятка плуга» и «хели» – «рука». Эта композиция повествует о нелёгком труде землепашца (пахаря), который очень рано встаёт и уходит возделывать землю, в поте лица зарабатывая свой кусок хлеба. Земля Армении, горная и каменистая, предопределила судьбу крестьянина. Хорошей, податливой для возделывания, почвы в древности было мало, а если и была, то как правило была безводной. Кормильцем крестьянской семьи и героем народных песен был конечно же вол. В Средневековой Армении, в XIII веке, существовал закон, согласно которому у крестьянина запрещалось забирать вол, так как они были необходимым условием для труда и жизни.

Произведение «Machkal» считалось коронным произведением мастера Ваче Овсепяна.

HOVERN INKAN («Наступающие Сумерки»)

(Играет на дудуке Ваче Овсепян)

Композиция повествует о мальчике-сироте, который лежит в больнице парализованный. Днями напролёт он наблюдает как других детей навещают семьи, но к нему никто не приходит, он – сирота. Ночью, когда все спят, в открытое окно дует легкий ветер после жаркого дня. Мальчик, чувствуя запах мокрой земли и весенних полевых цветов, вспоминает себя бегущим по полю, среди разлетающихся кузнечиков с разноцветными крыльями на встречу папе. Тихо капает дождь, который медленно погружает мальчика в его чудесный сон.